¡Descubre por qué Manolo Franco es el maestro indiscutible de la guitarra flamenca!

En la intimidad del Espacio Turina, la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla se abrió paso para recibir a uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca: Manolo Franco. Bajo el evocador título 'El color de mi sonido', Franco desplegó un recital de sublime maestría, un viaje sensorial que reivindicó el esplendor de la escuela sevillana del toque.

El concierto se abrió con la minera, un palo flamenco que tiene sus raíces en los cantes minero-levantinos, nacidos en el siglo XIX con las migraciones de andaluces hacia esa región en busca de trabajo en las minas. Esto se percibe en la esencia de la minera, un estilo cargado de melancolía que el guitarrista tejió con su característica sensibilidad, logrando un sonido oscuro y melancólico.

Le siguió una soleá que exhibió con claridad los fundamentos de la escuela sevillana: el sentido del compás y la perfecta integración de lo melódico con lo rítmico. Las notas fluyeron como un río, pero siempre con ese punto de tensión que mantuvo al público en vilo, como si cada acorde estuviera a punto de desbordarse en algo más grande.

El acompañamiento sobre el escenario no se hizo esperar, y la complicidad entre los músicos que le acompañaban fue clave para la magia de la noche. Las voces de Mercedes Abenza, Isa Durán y Churumbaque, el baile de Rafael del Pino «Keko», junto con la percusión precisa y envolvente de Agustín Henke y el apoyo de Miguel Ángel Laguna a la guitarra contribuyeron a redondear un espectáculo donde cada pieza encajó en un todo armónico y perfectamente equilibrado.

Uno de los momentos más emotivos llegó con 'Cristina y Manuel', una alegoría en forma de alegrias. El programa continuó con la guajira 'De coral', donde se vieron unas pinceladas de baile. Aquí, el maestro demostró su capacidad para transportar al público a través del tiempo y el espacio, alternando ritmos y escalas que evocaban otros horizontes sonoros sin perder la esencia flamenca.

Manolo Franco demostró de nuevo en solitario toda su maestría en los fandangos de Alosno. El sevillano se mostró muy agradecido con el público, «estoy encantado de estar de nuevo en la bienal de Sevilla», declaró emocionado. La esperada farruca 'El color de mi sonido', que da nombre a su espectáculo, fue sin duda uno de los puntos álgidos de la velada.

Para dar paso a los tangos, el acompañamiento volvió a las tablas y en tono de rondeñas dio pie a una ejecución memorable. El momento de la seguireilla 'Campo de los mártires' fue otro de los grandes hitos del concierto. En esta pieza, Franco mostró el lado más visceral y dramático del flamenco, aunque a medida que avanzaba el tema el ritmo iba tomando velocidad, donde Rafael del Pino demostró su dominio de dicho ritmo.

La velada encaró la recta final con un popurrí titulado 'De verde y oro', que sintetizó la esencia del recorrido sonoro del maestro sevillano. Aunque el concierto no podía acabar sin un fin de fiesta al compás de bulería, que lo utilizó a modo de bis. Cada estilo, cada palo flamenco visitado durante la noche, encontró aquí un espacio para brillar de nuevo, recordando que la guitarra de Manolo Franco no solo es un instrumento, sino una prolongación de su personalidad, capaz de conjurar una paleta de colores que evocan lo más profundo de la esencia flamenca.