La Biennale de Música de Venecia: ¿Qué es la música absoluta en el siglo XXI?

La Biennale Musica de Venecia se define en unas 600 páginas de texto dedicadas a encontrar una definición contemporánea de la música absoluta. El concepto marca la línea de programación de la edición 2024, la cuarta que dirige la compositora Lucia Ronchetti, quien ha conseguido colocar a la muestra en un nivel de producción hasta ahora inédito.

El corpulento catálogo, excepcional en un momento en el que la inmensa mayoría de las instituciones relegan los programas de mano a algo puramente testimonial, es la consecuencia de una programación que del 26 de septiembre al 11 de octubre incluye actos muy diversos, en muy distintos escenarios de Venecia. Esto supone conciertos organizados en diez secciones temáticas, mesas redondas, encuentros teóricos, conversaciones con los protagonistas y otros invitados, programas radiofónicos y actividades en relación con los jóvenes compositores.

No es una buena noticia que entre todas las músicas interpretadas solo aparezca la del español Alberto Posadas, representado por la colección pianística 'Erinnerungsspuren' (2018) que defenderá el prometedor pianista japonés Chisato Taniguchi. La pobre vida musical española en el ámbito de la música contemporánea se completa con una promoción aún más deficiente.

Es curioso que a la impresión de abundancia que causa la Biennale Musica se una a la de una ciudad que se ahoga como lugar habitable mientras multiplica la presencia de infinidad de visitantes dispuestos a ojearla, que se diluye sobre los canales en una provocadora sensación de caducidad pero que paradojicamente sobrevive gracias a un afán de actualidad que esta muestra defiende con decisión. También son parte del entramado de la Biennale di Venezia el cine, la danza, el teatro... sin duda alguna la arquitectura y el arte, que este año reflexiona sobre los extranjeros allá donde estén y que España apoya con una flagelante exposición de la hispano-peruana Sandra Gamarra.

La música es una parte del total y no la menos importante como se ha demostrado estos años dedicados a sondear asuntos relevantes desde la dramaturgia musical, a la vocalidad, y la micro-música. La reflexión que ahora surge sobre la música absoluta se ordena a partir del debate sobre la muerte o la importancia de un fenómeno que la historia ha tratado de encuadrar en numerosas ocasiones, que acabo por definirse a mediados del siglo XIX y que explica la música como lenguaje autónomo.

El caso de la compositora británica Rebecca Saunders, que ha sido galardonada con el Leone d'Oro, es un ejemplo de cómo la música puede ser un lenguaje autónomo. Su obra 'Wound' (2022) fue interpretada por el Ensemble Modern en el concierto inaugural en el Teatro La Fenice, y su música especulativa y rigurosa ha sido reconocida por la crítica. El Ensemble Modern, que ha sido galardonado con el Leone d'Argento, ha trabajado en común con Saunders en numerosas ocasiones, y su labor en el ámbito de la música actual ha sido fundamental para la promoción de la música contemporánea.

En otro orden de cosas, cabe recordar la sesión nocturna dedicada a la interpretación de la clásica 'Le Noir de l'étoile' para seis percusionistas, cinta y transmisión de señales astronómicas (1990) de Gérard Grisey, escuchada en el ámbito siempre sugerente y estimulante del Teatro alle Tese, en pleno Arsenal veneciano, a cargo del Ensemble This-Ensemble That. Y el memorable concierto del pianista Bertrand Chamayou con el estreno de una 'Fantasy', del joven americano Miles Walter (1994), seis poderosos estudios de Unsuk Chin y la muy sugerente y acabada 'Shadowlines', de Georges Benjamin.

A partir de aquí queda mucha Biennale Musica por celebrarse, en todos los actos tratando de hallar una mejor definición de la música absoluta en el entorno contemporáneo. Es decir, en el contexto de ámbitos compositivos y performativos que, ya se ha visto, son sumamente diversos.